tag:blogger.com,1999:blog-35213866913223340532024-03-19T04:44:47.569-07:00ARTE Y PEDAGOGIA.Robertohttp://www.blogger.com/profile/07787083965303448188noreply@blogger.comBlogger7125tag:blogger.com,1999:blog-3521386691322334053.post-41271089934324195932011-06-06T09:37:00.000-07:002011-06-06T09:40:50.968-07:00LA EDUCACION ARTISTICA EN COLOMBIA.<span style="font-size: small;">El conocimiento de lo artístico y su reflexión desde un campo específico del pensamiento, as í como su sistematización y su organización en<br />
el espacio de lo educativo es un proceso cuya historia trasciende nuestra experiencia de país y nos une de manera franca al pensamiento<br />
de occidente, a sus interrogantes, a sus búsquedas y a las actuales tendencias que movilizan la cultura hacia la globalización.<br />
Esto no significa que en oriente no se hayan desarrollado de manera significativa la estética y el movimiento artístico. Por el contrario, es un<br />
reconocimiento a que la expresión de la belleza adquirió en esas culturas sus propias definiciones, las cuales apenas empiezan a convocar<br />
a occidente dentro de procesos de universalización que son relativamente nuevos.<br />
Las migraciones orientales a nuestro país se realizan fundamentalmente en el siglo XX y la valoración de la Historia y en particular de la<br />
Historia del Arte universal como área de formación es relativamente más reciente.<br />
Las culturas aborígenes fueron capaces de una actividad artística muy avanzada, antes de ser sometidas al mestizaje por la violencia<br />
conquistadora y por la convivencia con las culturas negras igualmente sometidas por los esquemas esclavistas al desarraigo y a la<br />
construcción de un nuevo espacio ético, cultural y estético.<br />
Nuestro desarrollo artístico pasa por la expresión avasallada, en un proceso de reestructuración de su identidad y en la protesta<br />
manifestada por la fuerza de las etnias y las culturas en búsqueda de su liberación hacia condiciones de vida en las cuales sea posible<br />
reconocernos en lo que realmente somos.<br />
La protesta es inevitable en la construcción de un pensamiento autónomo y el arte la ha recogido y materializado desde hace varios siglos<br />
para poder decir su palabra. La conciencia de los valores propios que el arte genera nos coloca frente a obras como la de Diego Kispetito<br />
en el Perú, pintor Inca, quien para reaccionar contra la obligación de pintar cuadros religiosos, pintaba en todos ellos ángeles con sexo para<br />
provocar la ira del colonizador, en un silencio activo de creación estética. De su obra muy pocos cuadros lo sobrevivieron, sólo los<br />
suficientes para trascender como expresión de fuerzas humanizantes que viven en la cultura amerindia.<br />
Nuestra realidad de país multi étnico y pluricultural tiene que ver con la manera como se da este mestizaje y con la manera como diversos<br />
pueblos y grupos resistieron para dar testimonio de su ancestro, generando un tejido cultural de mil matices, hoy reconocido por la<br />
Constitución Nacional.<br />
Reconocer lo artístico tanto en su condición objetiva en cuanto arte y más concretamente como obra de arte, ha requerido de procesos de<br />
largo aliento para la construcción de categorías, entendidas como organizadores del pensamiento o como conceptos sobre cualidades que<br />
permiten la clasificación de objetos o de sus representaciones, tales como lo armónico, lo bello, la naturaleza de lo bello identificable como<br />
arte. Qué no decir de lo subjetivo y de lo que ha significado reconocer el artista como sujeto en cuanto productor de una obra de arte y por<br />
esto mismo creador de arte.<br />
Aún más allá, pensemos en lo que ha significado establecer una teoría y una practica que determinen la manera de formar al ser humano<br />
como artista o que integren el arte en sus diversas manifestaciones, expresiones y comprensiones a la realidad educativa para hacer<br />
posible que, como actividad intencionalmente dirigida a la formación de seres humanos, pedagógico sus propios componentes y los<br />
proyecte en el desarrollo de la cultura como un elemento central de la búsqueda de la plenificación de lo humano.<br />
El tema se hace más complejo si nos centramos en entender y aplicar la perspectiva del arte y de lo artístico a la educación, en cuanto<br />
practica social encargada de formar al ciudadano, en un contexto y para una realidad compleja en proceso de evolución permanente hacia<br />
nuevas posibilidades de ser.<br />
Concretar lo educativo en lo artístico y lo artístico en lo educativo, nos compromete de una manera particular a aclarar las posibilidades de<br />
entender y comprender tanto los componentes artísticos como los componentes educativos que soportan la relación Educación y Arte en el<br />
contexto de la Educación colombiana y de lo que el país espera de la propuesta de lineamientos curriculares en esta materia.<br />
Iniciemos esta reflexión tomando como base el desarrollo del pensamiento sobre el arte y la manera como éste incursionó en el mundo<br />
educativo, desde un proceso didáctico que pretende más que agotar el tema, abrir camino a una reflexión que debemos continuar<br />
realizando en cada una de nuestras instituciones educativas, para poder lograr estructurar síntesis cada vez más propias del mundo<br />
pedagógico, que nos permitan actuar con claridad en esta materia y explicitar las implicaciones del arte en la formación de los niños, las<br />
niñas y los jóvenes de Colombia.<br />
Asumimos que sobre lo educativo existe ya un pensamiento importante que nos permitirá aproximarnos al tema con una relativa seguridad.<br />
En esto la recuperación de la pedagogía como disciplina básica en la tarea formadora nos ha permitido acceder a recuperar posiciones<br />
importantes tanto desde el punto de vista de la didáctica como de la epistemología de la relación enseñanza-aprendizaje.<br />
Entre los aspectos menos discutidos y trabajados desde el punto de vista conceptual y pr áctico en el sector educativo están el arte y sus<br />
implicaciones en la construcción de lo pedagógico. Sin embargo el arte ha estado presente de hecho, de manera concreta o por analogía<br />
en el desarrollo del pensamiento educativo. Recordemos que tanto la recuperación de lo artístico cultural como la misma crítica de arte son<br />
elementos muy novedosos dentro de la cultura colombiana.<br />
La creación de Colcultura y posteriormente su transformación en el Ministerio de Cultura son hechos relativamente recientes en la historia<br />
nacional. Aún estamos en la tarea de la defensa del patrimonio artístico y cultural de la nación y en este campo la educación artística tiene<br />
un serio compromiso con Colombia<br />
A continuación examinaremos algunos de los temas que nos permitirán iniciar una reflexión sobre el arte como fundamento de lo artístico y<br />
sobre la manera como la educación incorporó este componente en la organicidad de las propuestas formativas con el propósito de plantear<br />
elementos que sirvan de base a una orientación de fondo sobre un tema importante y definitivo en el proceso de desarrollo de nuestra<br />
identidad como pueblo y como nación.<br />
Para el desarrollo teórico en lo pedagógico-artístico nos apoyamos en las tesis de la filosofía y en lo que se estructuró como pensamiento<br />
sobre el arte a partir de los grandes enfoques filosóficos que constituyeron el fundamento de la modernidad, entendida como época cultural<br />
e histórica.</span>Robertohttp://www.blogger.com/profile/07787083965303448188noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3521386691322334053.post-57240507359767029882011-05-14T19:14:00.000-07:002011-05-14T19:14:29.544-07:00EL ARTE EN EL DEPARTAMENTO DE NARIÑO.<div style="text-align: center;"> <span style="background-color: #ea9999; font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">EL ARTE EN EL DEPARTAMENTO DE NARIÑO.</span></span></div><div style="background-color: #ea9999; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
</div><div style="background-color: #ea9999; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">El Arte en el Departamento de Nariño es tan rico como sus paisajes y recursos Naturales, como Licenciado en artes Plasticas Realizo una pequeña investigacion de los Pintores mas sobresalientes de nuestro Departamento, como aporte Cultural y quedandome corto ante sin numero de artistas que admiro y Respeto </span></div><div style="background-color: #ea9999; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
</div><div style="background-color: #ea9999; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">CARLOS SANTACRUZ.“Yo diría que el universo pictórico del maestro Carlos Santacruz equivale a un paraíso de colores, en donde, al mismo tiempo, entran en juego la candidez del tono y la magia de los contrastes, la melancolía de los matices fríos y la agresividad de los destellos cálidos, lo que la luz tiene en un momento dado de amoroso y de tierno, y lo que esa luz tiene de ansiedad, de emoción y de grito. </span></div><div style="background-color: #ea9999; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br />
</span> <span style="color: #ff3300; font-size: small;"><strong>ESTUDIOS</strong></span></div><div style="background-color: #ea9999; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Universidad de Nariño. <br />
Tesis de grado la pintura “Jornada Nebulosa”, reconocida como la Mejor obra del año.<br />
Seminarios de Arte en Colombia, España, México y Nueva York.</span></div><div style="background-color: #ea9999; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><strong><span style="color: #ff3300;">EXPOSICIONES INDIVIDUALES</span></strong></span></div><div align="justify" style="background-color: #ea9999; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Ha realizado 36 exposiciones individuales y ha participado en varias exposiciones colectivas en Colombia y en otros países del mundo. Representó a Colombia, con una exposición individual, en la Feria de Arte Internacional. Quito, Ecuador. 1997.</span></div><div style="background-color: #ea9999; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><strong><span style="color: #ff3300;">MURALES</span></strong></span></div><div style="background-color: #ea9999; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">“Símbolo de Victoria” <br />
“Bahía iluminada”, homenaje al Poeta Guillermo Payán Arvher.Hotel Morasurco, Pasto. <br />
“Mercado del Domingo” Centro Chía, Cundinamarca. <br />
“Encanto Andino” </span></div><div style="background-color: #ea9999; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0pt;"><span style="font-size: small;"><strong><span style="color: #ff3300;">PREMIOS Y DISTINCIONES<br />
</span></strong><br />
1963 - Primer Premio de adquisición a la mejor obra del año, Universidad de Nariño.<br />
1972 - Primer Premio Corporación Nacional de Turismo.<br />
1973 - Medalla de Oro, Gobernación de Nariño por la obra “Victoria”.<br />
1985 - Personaje del Año, Medalla Cívica.<br />
1992 - Medalla de Oro, Orden al Mérito.</span></div><div style="background-color: #ea9999; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-top: 0pt;"><span style="font-size: small;">2004 - Medalla de oro del centenario "Grado gran Cruz", Gobernación de Nariño 100 años. San Juan de Pasto.</span></div><div style="background-color: #ea9999; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0pt;"><span style="font-size: small;">Director Fundador Centro Cultural SANTACRUZ, donde actualmente expone su obra.</span></div><div style="background-color: #ea9999; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 0pt;"><br />
</div><div class="separator" style="background-color: #ea9999; clear: both; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQSA3GM7ROxQ2cHXwxwpBh3hbwOaftMsKBtb3QHik0WfD2Uf91TPv-9EYz6NTZZ23YkJu2o-Qk66xPXhefFc-WBT90UfiOqJA-rgRc1k1bBa2zp8dafGDbS_lMP1JrA8Fml36OvuQafdUY/s1600/Santacruz.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="155" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQSA3GM7ROxQ2cHXwxwpBh3hbwOaftMsKBtb3QHik0WfD2Uf91TPv-9EYz6NTZZ23YkJu2o-Qk66xPXhefFc-WBT90UfiOqJA-rgRc1k1bBa2zp8dafGDbS_lMP1JrA8Fml36OvuQafdUY/s320/Santacruz.jpg" width="320" /></a></span></div><div style="background-color: #ea9999; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></div><div style="margin-bottom: 0pt;"><br />
</div><br />
<div style="background-color: #ea9999; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">HOMERO AGUILAR, es un nariñense nacido en Pasto(Colombia) el 13 de diciembre de 1953, radicado en París desde hace 25 años, en donde comenzó su proyección artística con la exposición de sus obras en diferentes lugares del mundo. Estudió artes plásticas en el Instituto Popular de Cultura de Cali, ciudad donde fundó la Escuela de Arte Miguel Ángel y en la que dejó su legado como maestro a jóvenes de este país.</span></div><div style="background-color: #ea9999; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
</div><div class="separator" style="background-color: #ea9999; clear: both; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_9OQmEQECpb40zoURnjH9iE8AzurLO-0qZO5ed2-3tvufi3yyi0AsSZ_WHEmGoyNwIlFog4_UfFndkfJi_k6rstWiZeQ0X2coqDEwbcJHl-4U2kekDRou6EX5to6DrDsDP6lL3V5g7-du/s1600/HOMERO+AGUILAR.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_9OQmEQECpb40zoURnjH9iE8AzurLO-0qZO5ed2-3tvufi3yyi0AsSZ_WHEmGoyNwIlFog4_UfFndkfJi_k6rstWiZeQ0X2coqDEwbcJHl-4U2kekDRou6EX5to6DrDsDP6lL3V5g7-du/s320/HOMERO+AGUILAR.jpg" width="320" /></a></span></div><div style="background-color: #ea9999; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></div><br />
<span style="font-size: small;">BORIS ARTEAGA. </span><br />
<br />
<div style="background-color: #ea9999; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">profesional egresado de la Universidad de Nariño, quien después de vivir por más de una década en España retornó a su tierra natal para continuar haciendo lo que más le gusta, pintar. <br />
Conocidos del artista, quien en la selva amazónica convivió con aborígenes durante tres años consecutivos, afirman que para él convivir con dichas comunidades fue uno de los más grandes aportes para su trabajo. <br />
<b><br />
Arte multimedia</b><br />
<br />
Boris ha trabajado también en el campo de la fotografía, de la ilustración y del arte multimedia. Además, otra de las grandes experiencias que ha tenido a lo largo de su carrera profesional tiene que ver con el trabajo desarrollado para productoras de cine y de animación, sobre todo para Cartoon Network. <br />
Como docente Arteaga ha sido un excelente formador de personas en situación de discapacidad mental y física.<br />
<b><br />
Expuso en España</b><br />
<br />
El profesor y maestro de las bellas artes ha expuesto sus obras en varias salas de la ciudad de Madrid (España). Entre las pinturas y fotografías de Boris figuran ‘Memoria Ancestral’, ‘áfrica’, ‘Sueño de ícaro’, ‘Retrato’ y ‘Sirena’. <br />
En ellas no solo muestra la realidad de la diversidad cultural con la que cuenta el país y el mundo, sino también la fantasía. <br />
Teniendo en cuenta la enorme invasión de la tecnología, que con el paso de los años ha traído la modernidad, para el gestor cultural su máxima inspiración está en los pueblos ancestrales. </span></div><div class="separator" style="background-color: #ea9999; clear: both; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjszO6LW3x6d2ZiMMM9rEeuGFz2PHEJBY7k07JN-xMSW9jcB5T1ZV6glz3t46mIug1v_KLr64iWUWYe2iY1sgh-VgpyLwtNKfrZeVpbui1jV5Ch98WBz_IZuq2T10xofcnvn1gCoRUczrAC/s1600/boris+arteaga.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjszO6LW3x6d2ZiMMM9rEeuGFz2PHEJBY7k07JN-xMSW9jcB5T1ZV6glz3t46mIug1v_KLr64iWUWYe2iY1sgh-VgpyLwtNKfrZeVpbui1jV5Ch98WBz_IZuq2T10xofcnvn1gCoRUczrAC/s320/boris+arteaga.jpg" width="255" /></a></span></div><div style="background-color: #ea9999; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></div><span style="font-size: small;">JAIRO BUESAQUILLO.</span><br />
<br />
<div style="background-color: #ea9999; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Egresado de la Facultad de Artes de la universidad de Nariño, y que pone en el lienzo todo el valor ancestral del departamento de Nariño en su paisaje.<br />
Hoja, rocío, piedra, cascada, horizonte son plasmados con huella mimética en el paisaje de Jairo Buesaquillo. Su trabajo es exaltación del hiperrealismo de los parajes nariñenses.<br />
La diversidad del paisaje andino se recrea en el quehacer de minuciosa reproducción, definiendo un estilo tradicional pictórico que coexiste con la modernidad; en él se reafirman los valores de las manifestaciones artísticas del pasado. <br />
Es de resaltar el virtuosísimo de este joven artista quien, en poco tiempo, ha forjado su carrera. Sus largas jornadas dedicadas al estudio, donde crea y da vitalidad a sus obras han sido sustanciales para lograr aceptación y reconocimiento.</span></div><div class="separator" style="background-color: #ea9999; clear: both; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGXjEsVIeK1YOfTxx1pBjj2B5oR2mz0g5OkfVeEGZmJjKSdQz9a4K_9pqQam4gYSd3aSHpGaQZgPu-ySu1F1eW0yjiSmrelX5AZZ6vRrnUxSeAgijmVa1eta4VS_TNdL1CvByVU2Mb59T5/s1600/buesaquillo.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGXjEsVIeK1YOfTxx1pBjj2B5oR2mz0g5OkfVeEGZmJjKSdQz9a4K_9pqQam4gYSd3aSHpGaQZgPu-ySu1F1eW0yjiSmrelX5AZZ6vRrnUxSeAgijmVa1eta4VS_TNdL1CvByVU2Mb59T5/s320/buesaquillo.png" width="282" /></a></span></div><div style="background-color: #ea9999; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br />
</span></div><span style="background-color: #ea9999; font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> Pagina en Construccion.</span></span>Robertohttp://www.blogger.com/profile/07787083965303448188noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3521386691322334053.post-33563658932343278792011-05-13T20:32:00.000-07:002011-05-14T07:16:51.006-07:00EL ARTE EN TUMACO.<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div style="background-color: #ea9999; color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: small;">EL ARTE EN TUMACO.</span></div><div style="background-color: #ea9999; color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><br />
</span></div><div class="imgright" id="cc-m-textwithimage-4672654569" style="background-color: #ea9999; clear: left; color: black; float: left; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify; width: 150px;"><span style="font-size: small;"><img alt="MARCOS UNIGARRO" class="" height="244" id="cc-m-textwithimage-image-4672654569" src="http://u.jimdo.com/www37/o/s6c86423f9a30b2c3/img/i3f2393c8e79b6f8a/1291730125/std/marcos-unigarro.jpg" width="150" /><span class="caption">MARCOS UNIGARRO</span></span> </div><div style="background-color: #ea9999; color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Destacar como artista experimental en Tumaco al Maestro Marcos unigarro que con su tecnica del Manglar ha cautivado, y modernizado en gran escala al arte tumaqueño.</span></div><div style="background-color: #ea9999; color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><div style="background-color: #ea9999; color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"></div><div style="background-color: #ea9999; color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Artista plástico experimental<b><i>-</i> AfroEuroIndígenaColombiano,</b>nace en la isla de Tumaco-Nariño, su madre María Montenegro de origen indígena y su padre Hugo Unigarro con antecedentes ancestrales europeo. A temprana edad presenta problemas con el aprendizaje escolar, y de comunicación pero su fascinación por el arte inicia desde su infancia por haber tenido contacto descalzos con los manglares, el mar, la pesca, la casería, la selva, los ríos, las noches estrelladas, con la gente tri-étnica y por la convivencia que se dio entre el hombre negro y el hombre europeo sobre asentamientos indígenas esencia vital para su desarrollo. Es emprendedor, creador y pionero de una manera distinta de pintar “<b>LA TÈCNICA DEL MANGLAR</b>”, Nueva herramienta de fusión para pintar con música creando un <b>CONCIERTO DE PINTURA</b>. Complementa sus estudios en la Academia de Artes Guerrero en la ciudad de Bogotá. Asistió a clases personales de pintura experimental con el maestro <i>CARLOS GUERRERO,</i>historia de la pintura con la maestra <i>DILIA MORALES,</i> técnicas mixtas con el maestro <i>HECTOR VALENCIA</i>, teoría del color con el maestro <i>LEON TRUJILLO,</i>laboratorio de diseño de artesanías en tagua con la maestra<i>DORA EMILIA SANCHEZ</i>, curso básico de música tradicional afro descendiente con el maestro <i>JORGE ISAAC CASTRO</i> en la escuela de música tradicional de Tumaco. Ha participado en numerosas exposiciones tradicionales, pero su manera original de creación artística se da a conocer pintando en vivo en los CONCIERTOS DE PINTURA</span> </div><div style="background-color: #ea9999; color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"></div><div style="background-color: #ea9999; color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"> </span> </div><div style="background-color: #ea9999; color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"></div><div style="background-color: #ea9999; color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"> </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/06lh2iEMokw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: left;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/PAF-croVl3w?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe> </div>Robertohttp://www.blogger.com/profile/07787083965303448188noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3521386691322334053.post-77480850571485598172011-05-13T20:07:00.000-07:002011-05-13T20:13:25.145-07:00ARTE CONTEMPORANEO.<div style="background-color: #b6d7a8; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: small;">ARTE CONTEMPORANEO.</span></div><div style="background-color: #b6d7a8; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><br />
</span></div><div style="text-align: left;"><div style="background-color: #b6d7a8; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Esta epoca se inicia con la Revolucion Francesa en el año de 1789, y esta determinada hasta nuestros dias durante este periodo afloran los estilos artisticos que vienen influenciados por los hechos acontecidos durante la historia, como la guerra mundial o la revolucion de la Maquina, la guerra fria, hechos que los artistas no dejan pasar por alto y los plasman en sus pinturas.</span></div><div style="background-color: #b6d7a8; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"></span></div><div style="background-color: #b6d7a8; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"></span></div><div style="background-color: #b6d7a8; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: small;">A finales del S. XIX y principios del S. XX Europa vivía en una situación caracterizada por la inestabilidad social, la rivalidad económica y política entre las distintas naciones, que desemboca en la Primera Guerra Mundial, y una fecunda productividad en el ámbito científico e intelectual. En ello el arte se vio afectado y empezaron a surgir múltiples corrientes que se denominaron "ismos", eran las diferentes rupturas con los modelos de belleza dominantes en la época. No todas las tendencias se suceden linealmente en el tiempo, sino que muchas son coetáneas y tienen interrelaciones entre sí. Las vanguardias no se pueden entender intentando establecer un orden cronológico, hasta la II Guerra Mundial tienen lugar las primeras vanguardias artísticas o vanguardias históricas, mientras que pasada la guerra aparecen las segundas vanguardias y el postmodernismo.</span></div><div style="background-color: #b6d7a8; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: small; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Impresionismo. Monet" border="1" height="320" src="http://www.arteespana.com/imagenes/clauemonet2.jpg" vspace="4" width="251" /></span></div></div><div style="background-color: #b6d7a8; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Las raíces del arte contemporáneo las encontramos a finales del S. XIX. El <b>Impresionismo</b> y el <b>Postimpresionismo</b> constituyen un punto de partida para las corrientes del S. XX. Dentro de las vanguardias históricas, las más destacadas fueron el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el constructivismo, el neoplasticismo, el dadaísmo y el surrealismo. Todas tienen una serie de elementos comunes en su ideología, pero no en lo estilístico. Existe una conciencia de grupo dentro de cada uno de ellos y lo dejan reflejado en sus respectivos manifiestos. Niegan el pasado y buscan un nuevo lenguaje expresivo basado en una visión diferente de la realidad, a la que ya no imitan, interpretan. El deseo de novedad los lleva a experimentar con el color, las formas y la composición. </span></div><div style="background-color: #b6d7a8; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: small;">El <b>fauvismo</b> sustituyó la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas por un fuerte colorido y un dibujo de trazo muy marcado para crear un mayor énfasis expresivo. George Braque y Henri Matisse fueron algunos de sus integrantes.</span></div><div style="background-color: #b6d7a8; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: small; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Henry Matisse" border="1" height="258" src="http://www.arteespana.com/imagenes/matisse2.jpg" width="372" /></span></div><div style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></div></div><div style="background-color: #b6d7a8; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Los <b>expresionistas</b> valoraron los contenidos y las actitudes emocionales, la expresión del propio yo, por ello la composición se hace desgarrada y el color más violento, con contenidos simbólicos. El primer grupo expresionista se fundó en Alemania y fue conocido como Die Brûcke (El Puente). Destacan Emil Nolde, Ernest Kichner, Kart Schmidt - Rottluft y Erich Heckel. A finales de 1910 se constituyó Der Blaue Reiter (El Jinete Azul), formado por Kandinsky, Franz Mare y El Lissitsky.</span></div><div style="background-color: #b6d7a8; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: small;">El <b>cubismo</b> enfatiza la superficie plana y la bidimensionalidad del lienzo y propone una forma de perspectiva basada en la multiplicidad de los puntos de vista. En una primera fase, denominada cubismo analítico los artistas buscaron la descomposición de las formas tridimensionales en múltiples elementos geométricos a partir de la fragmentación de elementos cúbicos y proyecciones planas. En una segunda fase, denominada cubismo sintético, se desarrollaron experiencias con el collage. Materiales como la madera, papeles de periódico, fotografías o plumas se combinaron con pigmentos planos en la composición del cuadro. Las obras son más decorativas y las evocaciones figurativas más explícitas.</span></div><div style="background-color: #b6d7a8; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Robert Delaunay, Picasso, Juan Gris y Frantisek Kupka son destacados exponentes del cubismo pictórico y Pablo Gargallo y Julio González de la escultura cubista en España.</span></div><div style="background-color: #b6d7a8; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Los artistas del <b>futurismo</b> italiano, especialmente Gini Severini, Humberto Boccini, Carlo Cará y Giacomo Balla, trabajaron un estilo que se ha denominado cubismo dinámico porque se interesaron por la representación del movimiento y la velocidad a través de la repetición rítmica de líneas e imágenes.</span></div><div style="background-color: #b6d7a8; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: small; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Futurismo" border="1" height="354" src="http://www.arteespana.com/imagenes/umbertoboccioni.jpg" width="350" /></span></div><div style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></div></div><div style="background-color: #b6d7a8; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: small;">El cubismo también influyó en la aparición del <b>arte no figurativo o abstracto</b>. El suizo Paul Klee produjo algunas acuarelas abstractas. Los artistas rusos como Maliévich, Rodchenko y Vladímir Tatlin, evolucionaron hacia un arte abstracto construido geométricamente.</span></div><div style="background-color: #b6d7a8; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: small;">De forma paralela a Rusia, en los Países Bajos se produce un movimiento denominado <b>Neoplasticismo</b>. Sus principios se divulgaron a través de la revista De Stijl, encabezada por Theo van Doesburg y Piet Mondrian. El método de composición de Mondrian parte de la utilización de líneas rectas que delimitan rectángulos de colores primarios. Su meta es destacar la bidimensionalidad de la superficie del lienzo con el fin de expresar su ideal basado en la pureza del arte, despojado de lo particular y acorde a las leyes universales del equilibrio.</span></div><div style="background-color: #b6d7a8; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: small;">El <b>movimiento dadaísta</b> representa la antítesis del racionalismo de Mondrian y otros teóricos de la abstracción. Disconformes con el sistema de valores burgués, eligieron una palabra sin sentido, dada, para designar su actividad de protesta y sus obras antiestéticas. Marcel Duchamp, el artista más conocido, fue el inventor del ready-made, que es la consideración de objetos cotidianos como obras artísticas, generalmente esculturas. El más célebre de éstos fue el famoso urinario titulado Fuente.</span></div><div style="background-color: #b6d7a8; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Los <b>surrealistas</b> trataron de ir más allá de la realidad visible asegurando la superioridad del subconsciente y la importancia de los sueños en la creación artística. Trabajaron con un estilo figurativo Marx Ernst, Salvador Dalí, René Magritte y Van Ray, mientras que a la corriente abstracta pertenecieron Jean Arp, André Masson, Yves Tanguy y Joan Miró.</span></div><div style="background-color: #b6d7a8; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Tras la II Guerra Mundial surgen las <b>segundas vanguardias</b>. La sociedad de consumo y el capitalismo se desarrollan, el coleccionismo se dispara y el arte se convierte en un objeto de especulación. Surge tendencias en contra de estos aspectos, la ironía y el sentido del humor aparecen en el arte con movimientos como el <b>Pop</b>, mientras que por otra parte se exaltan los materiales de desperdicio de la sociedad de consumo en el <b>Arte Povera</b> o <b>Nuevo Realismo Francés</b>. El <b>Arte Conceptual o Minimal</b> nace con la voluntad de intelectualizar el arte, de llegar directamente al intelecto del espectador y el <b>Expresionismo abstracto</b> de utilizarlo como medio para exteriorizar los sentimientos del artista.</span></div><div style="background-color: #b6d7a8; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><br />
</span></div><div style="background-color: #b6d7a8; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Picasso y Salvador Dali que con sus obras han hecho estremecer y sencibilizar a los mas frios criticos del Arte.</span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br />
</span></div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisV44tuv7YHXnNbJA-DUPmVsjseCy26P-9d18WYfQvZVCoem3jS5UK_4bTgzJ_Zl6OLCZVqIMjQb7qGSCrZPxVbEE1nCb69FmQoQddNpScZhcyaM3as_9YtT3OWbDb9_3qh2L3j2CtqQAm/s1600/CUBISMO.png" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisV44tuv7YHXnNbJA-DUPmVsjseCy26P-9d18WYfQvZVCoem3jS5UK_4bTgzJ_Zl6OLCZVqIMjQb7qGSCrZPxVbEE1nCb69FmQoQddNpScZhcyaM3as_9YtT3OWbDb9_3qh2L3j2CtqQAm/s1600/CUBISMO.png" /></a></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Cuadro Cubista de Picasso.</span></td></tr>
</tbody></table><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV_n261qd42W2B345OKSjTqcnFXqJDmkTGLRzKedZ9iVJsGVdGM3TbL-HgOSuGPN8RTKSjF7mAoSwGbo6PpA3D_Z027KRCezkJy7m523a6dVHq2tz69HvWBEUzlTzJoZ2fj5yIF22TCHyW/s1600/crucifixion_lt%255B1%255D.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV_n261qd42W2B345OKSjTqcnFXqJDmkTGLRzKedZ9iVJsGVdGM3TbL-HgOSuGPN8RTKSjF7mAoSwGbo6PpA3D_Z027KRCezkJy7m523a6dVHq2tz69HvWBEUzlTzJoZ2fj5yIF22TCHyW/s1600/crucifixion_lt%255B1%255D.jpg" /></a></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Resurreccion por Savador Dali</span></td></tr>
</tbody></table><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: x-small;"><br />
</span></div>Robertohttp://www.blogger.com/profile/07787083965303448188noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3521386691322334053.post-81807897180949153392011-05-13T19:53:00.000-07:002011-05-13T19:53:19.022-07:00EL ARTE EN LA EDAD MODERNA.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg-j1MQO8jRXNS4STWGlJu6Hz56inDtE7Iyy6nLbGOu3exUBhMNGDV9KyamEqpsvJ5z8sUY4ZRa5ksCaeLYg3xQRzEavM7i0Bx-iU7VLAMjTVLVM_3EJyH19sX8tpp2TdCKzucrqUTkgJ8/s1600/la+Piedad.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br />
</a></div><div style="background-color: #6fa8dc; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">EL ARTE EN LA EDAD MODERNA.</div><div style="background-color: #6fa8dc; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"> </div><div style="background-color: #6fa8dc; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">La Edad moderna inicia con el descubrimiento de America en el año de 1492 y temina en el año de 1789, con la revolucion Francesa, durante esta epoca el Renacimiento influyo sobre la sociedad Europea y sobre todo en Italia.</div><div style="background-color: #6fa8dc; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">Las artes plásticas, especialmente la pintura, dan testimonio de los grandes cambios producidos en la cultura. El arte italiano del siglo XIV es el antecedente, mas importante del arte del Renacimiento.<br />
<br />
La Monalisa es un retrato echo por Leonardo Davinci .Ahora en nuestros tiempos es muy importante<br />
<strong>Un Mayor Naturalismo en la Pintura </strong></div><div style="background-color: #6fa8dc; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><strong> </strong><strong></strong></div><div class="separator" style="background-color: #6fa8dc; clear: both; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkDkssu9jQHci5vDrK79ccRWFvACNYV-1K1IWZB189WzeAb73byRvO023p1KCRTREgsatgoSG9lEEInWtgJAS-3WUHiRuWcS7EkQSCDCTVMBA1N3NTXtGPjDU71IqVbeZHqnQoB3Gq72qh/s1600/Monalisa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkDkssu9jQHci5vDrK79ccRWFvACNYV-1K1IWZB189WzeAb73byRvO023p1KCRTREgsatgoSG9lEEInWtgJAS-3WUHiRuWcS7EkQSCDCTVMBA1N3NTXtGPjDU71IqVbeZHqnQoB3Gq72qh/s1600/Monalisa.jpg" /></a></div><div style="background-color: #6fa8dc; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"> La pintura italiana de la época introdujo el paisaje, ausente en el arte medieval, en el que se advierten imágenes de lugares reconocibles y cotidianos para los observadores del siglo XIV.<br />
</div><div style="background-color: #6fa8dc; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"> Todos estos elementos son un reflejo de los profundos cambios que comenzaron en Italia a partir del siglo XIV y que pusieron fin al modo de pensamiento medieval.</div><div style="background-color: #6fa8dc; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="background-color: #6fa8dc; clear: both; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"></div><div class="separator" style="background-color: #6fa8dc; clear: both; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"></div><div class="separator" style="background-color: #6fa8dc; clear: both; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"></div><div class="separator" style="background-color: #6fa8dc; clear: both; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8kp9fh8vlYXsGADYnchFZ6WeqZprAGYq5RA5FCxWcaddw0DTALfZbzcRd6ArWoMKTK5i0Y7L7LAQpmQSoJegl-RR9BmRjqFky0eyQTSnePSmp5aHNxg0h-DuQESXfzyVR0gE64zWR7d4P/s1600/la+ultima+cena.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8kp9fh8vlYXsGADYnchFZ6WeqZprAGYq5RA5FCxWcaddw0DTALfZbzcRd6ArWoMKTK5i0Y7L7LAQpmQSoJegl-RR9BmRjqFky0eyQTSnePSmp5aHNxg0h-DuQESXfzyVR0gE64zWR7d4P/s1600/la+ultima+cena.jpg" /></a></div><div style="background-color: #6fa8dc; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"> </div><div style="background-color: #6fa8dc; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">Otro grande Del renacimiento Italiano fue el Escultor Miguel Angel. Que se destaco en la construccion de esculturas como la de David, la piedad y la pintura de la Capilla Sixtina.</div><div style="background-color: #6fa8dc; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="background-color: #6fa8dc; float: left; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-left: 0px; margin-right: 0px; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHZ5ibJQ4Y3clEpUxHeH9bP5kmjWNjslHjTPb2OXlQuHH79C_ufAcMoaoYYBlNeIWyFlHaaCzWpAREO-nuLTpQQKAeVctPJiL9_cOd5b1JsWwXtiNcV8_nR0uAU7QYCwL1YTeEJxg1iU0F/s1600/David.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHZ5ibJQ4Y3clEpUxHeH9bP5kmjWNjslHjTPb2OXlQuHH79C_ufAcMoaoYYBlNeIWyFlHaaCzWpAREO-nuLTpQQKAeVctPJiL9_cOd5b1JsWwXtiNcV8_nR0uAU7QYCwL1YTeEJxg1iU0F/s1600/David.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">David por Miguel angel</td></tr>
</tbody></table><div style="background-color: #6fa8dc; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"> </div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="background-color: #6fa8dc; float: right; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-left: 0px; margin-right: 0px; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg-j1MQO8jRXNS4STWGlJu6Hz56inDtE7Iyy6nLbGOu3exUBhMNGDV9KyamEqpsvJ5z8sUY4ZRa5ksCaeLYg3xQRzEavM7i0Bx-iU7VLAMjTVLVM_3EJyH19sX8tpp2TdCKzucrqUTkgJ8/s1600/la+Piedad.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg-j1MQO8jRXNS4STWGlJu6Hz56inDtE7Iyy6nLbGOu3exUBhMNGDV9KyamEqpsvJ5z8sUY4ZRa5ksCaeLYg3xQRzEavM7i0Bx-iU7VLAMjTVLVM_3EJyH19sX8tpp2TdCKzucrqUTkgJ8/s200/la+Piedad.jpg" width="160" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La Piedad por Miguel Angel</td></tr>
</tbody></table><div style="background-color: #6fa8dc; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg-j1MQO8jRXNS4STWGlJu6Hz56inDtE7Iyy6nLbGOu3exUBhMNGDV9KyamEqpsvJ5z8sUY4ZRa5ksCaeLYg3xQRzEavM7i0Bx-iU7VLAMjTVLVM_3EJyH19sX8tpp2TdCKzucrqUTkgJ8/s1600/la+Piedad.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a> </div>Robertohttp://www.blogger.com/profile/07787083965303448188noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3521386691322334053.post-424433846306877412011-05-13T19:21:00.000-07:002011-05-13T20:18:09.200-07:00PERIODOS DE LA HISTORIA DEL ARTE.<div style="background-color: lime; color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><span style="background-color: #ffe599;"></span><span style="background-color: #ffd966;">EPOCAS DE LA HISTORIA DEL ARTE.</span></div><div style="background-color: #ffd966; color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><div style="background-color: #ffd966; color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">La <b>historia del arte</b> es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la evolución del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Arte" title="Arte">arte</a> a través del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Tiempo" title="Tiempo">tiempo</a>.</div><div style="background-color: #ffd966; color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">Entendido como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con finalidad <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Est%C3%A9tica" title="Estética">estética</a> o <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Comunicaci%C3%B3n" title="Comunicación">comunicativa</a>, a través del que expresa ideas, emociones o, en general, una <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Visi%C3%B3n_del_mundo" title="Visión del mundo">visión del mundo</a>, el arte emplea diversos recursos, como los <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Artes_pl%C3%A1sticas" title="Artes plásticas">plásticos</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ling%C3%BC%C3%ADstica" title="Lingüística">lingüísticos</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sonido" title="Sonido">sonoros</a> o mixtos. La historia del arte, como <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Disciplina_acad%C3%A9mica" title="Disciplina académica">disciplina académica</a> y entorno institucional (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Museo" title="Museo">museos</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mercado_del_arte" title="Mercado del arte">mercado del arte</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Universidad" title="Universidad">departamentos universitarios</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Edici%C3%B3n_de_libros" title="Edición de libros">producciones editoriales</a>) se suele restringir a las denominadas <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Artes_visuales" title="Artes visuales">artes visuales</a> o plásticas (esencialmente a <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura" title="Pintura">pintura</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Escultura" title="Escultura">escultura</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura" title="Arquitectura">arquitectura</a>), mientras que otras artes son más específicamente objeto de estudio de otras disciplinas claramente delimitadas, como la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_literatura" title="Historia de la literatura">historia de la literatura</a> o la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica" title="Historia de la música">historia de la música</a>, siendo todas ellas objeto de atención por la denominada <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_cultura" title="Historia de la cultura">historia de la cultura</a> o historia cultural, junto con las historias sectoriales enfocadas a otras manifestaciones del pensamiento.</div><div style="background-color: #ffd966; color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><div style="background-color: #ffd966; color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">Para hacer mas sencillo el estudio dividiremos los periodos de Prehistoria (Antes de la Escritura) y la Historia que inicia con la invencion de la escritura. </div><div style="background-color: #ffd966; color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><div style="background-color: #ffd966; color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">La Prehistoria con los estilos paleolitico, mesolitico y neolitico.</div><div style="background-color: #ffd966; color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="background-color: #ffd966; clear: both; color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUNnaYUVd0E0TjBZJQiqnbSbJzT86H8DbWhqopPUrXsqO-gvpPcXqT9sTIoTc-x6PeKIhdOInigBUfGKSA_yIQMjrXvDIEXcUZsaiODYUGJz1YMOPpcyZrAmVwvB8zHAJz5RKBlPx4eleX/s1600/Lascaux.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUNnaYUVd0E0TjBZJQiqnbSbJzT86H8DbWhqopPUrXsqO-gvpPcXqT9sTIoTc-x6PeKIhdOInigBUfGKSA_yIQMjrXvDIEXcUZsaiODYUGJz1YMOPpcyZrAmVwvB8zHAJz5RKBlPx4eleX/s320/Lascaux.jpg" width="320" /></a></div><div style="background-color: #ffd966; color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><div style="background-color: #ffd966; color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><div style="background-color: #ffd966; color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">La historia del Arte puede dividirse en cuatro epocas principales que son:</div><div style="background-color: #ffd966; color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"></div><div style="background-color: #ffd966; color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">LA EPOCA ANTIGUA.(3500 a:c- 476 d.c) Iniciando en formacion de los primeros pueblos como Mesopotamia,Egipto, Grecia, China,India entre otros.</div><div class="separator" style="background-color: #ffd966; clear: both; color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGZBuiSpog5s7goWttDKYMplbD3A8MP1R861KtcTLnA3mW6AsdvVLBZGZI335heYfzSKhTfcjPe_3lXeHTy2F9LKVmLu3jL0chrJCm3Jv-F7T2CbQMGbH4ft5XzktFR3X01t0xVmnWTuKB/s1600/piramides.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGZBuiSpog5s7goWttDKYMplbD3A8MP1R861KtcTLnA3mW6AsdvVLBZGZI335heYfzSKhTfcjPe_3lXeHTy2F9LKVmLu3jL0chrJCm3Jv-F7T2CbQMGbH4ft5XzktFR3X01t0xVmnWTuKB/s320/piramides.jpg" width="320" /></a></div><div style="background-color: #ffd966; color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><div style="background-color: #ffd966; color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"> EDAD MEDIA. Inicia desde la Caida del Imperio Romano en el año 476 d. c. hasta el descubrimiento de America en el año de 1492. El dominio de la Religion Catolica influyo en el Arte de forma decisiva, y deja periodos tan grandes y valiosos como el gotico y el romanico.</div><div style="background-color: #ffe599; color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="background-color: #ffe599; color: black; float: left; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; margin-left: 0px; margin-right: 0px; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4XdpZWCJgsnNCLGCPWTYd38CGjd0eDT3_43jCtGEaoIZ4DCpSJe_686JoW_cDIDk8NQNdmTMV4XfveQX_2NbO1-v5XvSloFn4_0DSg6QU9uPYT5sLAGelVSDXjhz6Fp5i6zRLXEeNNkYG/s1600/ARTE+ROMANICO.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4XdpZWCJgsnNCLGCPWTYd38CGjd0eDT3_43jCtGEaoIZ4DCpSJe_686JoW_cDIDk8NQNdmTMV4XfveQX_2NbO1-v5XvSloFn4_0DSg6QU9uPYT5sLAGelVSDXjhz6Fp5i6zRLXEeNNkYG/s1600/ARTE+ROMANICO.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Estilo Romanico</td></tr>
</tbody></table><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr align="justify" style="background-color: #ffe599; color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><td><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi99OBkBlr1LJwSe9mnMQwgNrg8wOkSiXo76tjB6E33AWl6GGLD2IEN0eGzhqGsYzTQatgqMDRIuVGFHHfDWputwBBEpgIuuVyNdBVxCXd9o-m5U0Auy8gUqMx1s7GIfn9JX339WLpGvzMX/s1600/ESTILO+GOTICO.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi99OBkBlr1LJwSe9mnMQwgNrg8wOkSiXo76tjB6E33AWl6GGLD2IEN0eGzhqGsYzTQatgqMDRIuVGFHHfDWputwBBEpgIuuVyNdBVxCXd9o-m5U0Auy8gUqMx1s7GIfn9JX339WLpGvzMX/s1600/ESTILO+GOTICO.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="background-color: #ffe599; color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">Estilo Gotico.</td><td class="tr-caption" style="background-color: #ffe599; color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"></td><td class="tr-caption" style="background-color: #ffe599; color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"></td><td class="tr-caption" style="background-color: #ffe599; color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"></td><td class="tr-caption" style="background-color: #ffe599; color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"></td><td class="tr-caption" style="background-color: #ffe599; color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"></td><td class="tr-caption" style="background-color: #ffe599; color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"></td><td class="tr-caption" style="background-color: #ffe599; color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"></td><td class="tr-caption" style="background-color: #ffe599; color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"></td><td class="tr-caption" style="background-color: #ffe599; color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"></td><td class="tr-caption" style="background-color: #ffe599; color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"></td><td class="tr-caption" style="background-color: #ffe599; text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="background-color: #ffe599; text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br />
</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br />
</td></tr>
</tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi99OBkBlr1LJwSe9mnMQwgNrg8wOkSiXo76tjB6E33AWl6GGLD2IEN0eGzhqGsYzTQatgqMDRIuVGFHHfDWputwBBEpgIuuVyNdBVxCXd9o-m5U0Auy8gUqMx1s7GIfn9JX339WLpGvzMX/s1600/ESTILO+GOTICO.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><br />
</a></div><div style="text-align: left;"></div>Robertohttp://www.blogger.com/profile/07787083965303448188noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3521386691322334053.post-46837335896175545712011-05-13T18:48:00.000-07:002011-05-13T18:49:37.494-07:00EL ARTE EN LA HUMANIDAD<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0YtQsFtAlclDgC85Z98x8T9zV_h4Ib1oApnkh1BJ_1Cm4hf_rtTOiC-rIxgrG6HdEa5Ubh-TDgNLfYOAzR552-M6qA4hLGwd6_aHs2sievwc1jC2AAOz03OW0A3z2GG_t9xwUNSrq-BlO/s1600/Imagen+009.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br />
</a></div><div style="background-color: cyan; color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">EL ARTE.</div><div style="background-color: cyan; color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: left;"><br />
</div><div style="background-color: cyan; color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">El <b>arte</b> es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Est%C3%A9tica" title="Estética">estética</a> o <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Comunicaci%C3%B3n" title="Comunicación">comunicativa</a>, a través del cual se expresan <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idea" title="Idea">ideas</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Emoci%C3%B3n" title="Emoción">emociones</a> o, en general, una visión del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mundo" title="Mundo">mundo</a>, mediante diversos recursos, como los <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Artes_pl%C3%A1sticas" title="Artes plásticas">plásticos</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ling%C3%BC%C3%ADstica" title="Lingüística">lingüísticos</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sonido" title="Sonido">sonoros</a> o mixtos.<sup class="reference" id="cite_ref-1"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Arte#cite_note-1"><span class="corchete-llamada">[</span>2<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> El arte es un componente de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cultura" title="Cultura">cultura</a>, reflejando en su concepción los sustratos <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Econom%C3%ADa" title="Economía">económicos</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sociedad" title="Sociedad">sociales</a>, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la aparición del <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Homo_sapiens" title="Homo sapiens">Homo sapiens</a></i> el arte tuvo en principio una función <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rito" title="Rito">ritual</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Magia" title="Magia">mágica</a> o <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Religi%C3%B3n" title="Religión">religiosa</a>, pero esa función cambió con la evolución del ser humano, adquiriendo un componente estético y una función social, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pedagog%C3%ADa" title="Pedagogía">pedagógica</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Comercio" title="Comercio">mercantil</a> o simplemente <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ornamento" title="Ornamento">ornamental</a>.</div><div style="background-color: cyan; color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">La noción de arte continúa hoy día sujeta a profundas polémicas, dado que su definición está abierta a múltiples interpretaciones, que varían según la cultura, la época, el movimiento, o la sociedad para la cual el término tiene un determinado sentido. El vocablo ‘arte’ tiene una extensa acepción, pudiendo designar cualquier actividad humana hecha con esmero y dedicación, o cualquier conjunto de reglas necesarias para desarrollar de forma óptima una actividad: se habla así de “<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_culinario" title="Arte culinario">arte culinario</a>”, “<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Medicina" title="Medicina">arte médico</a>”, “<a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Artes_marciales" title="Artes marciales">artes marciales</a>”, “<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pesca_comercial#Tipos_de_artes_de_pesca" title="Pesca comercial">artes de arrastre</a>” en la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pesca" title="Pesca">pesca</a>, etc. En ese sentido, arte es <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sin%C3%B3nimo" title="Sinónimo">sinónimo</a> de capacidad, habilidad, talento, experiencia. Sin embargo, más comúnmente se suele considerar al arte como una actividad creadora del ser humano, por la cual produce una serie de objetos (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Obra_de_arte" title="Obra de arte">obras de arte</a>) que son singulares, y cuya finalidad es principalmente estética. En ese contexto, arte sería la generalización de un concepto expresado desde antaño como “<a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bellas_artes" title="Bellas artes">bellas artes</a>”, actualmente algo en desuso y reducido a ámbitos <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Academia" title="Academia">académicos</a> y <a class="mw-redirect" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Administraci%C3%B3n_p%C3%BAblica" title="Administración pública">administrativos</a>. De igual forma, el empleo de la palabra arte para designar la realización de otras actividades ha venido siendo sustituido por términos como ‘<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/T%C3%A9cnica" title="Técnica">técnica</a>’ u ‘<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Profesi%C3%B3n" title="Profesión">oficio</a>’. En este artículo se trata de arte entendido como un medio de expresión humano de carácter creativo.</div><div style="background-color: cyan; color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;"><br />
</div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-left: 0px; margin-right: 0px; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQpXazwVhXqOKf3Dvj-7pYMhsSfZHSaIkA3N11fMzn2aV4mFqVxkuM2G5vHuvt6XrxAHmtpqvahNgmTa1Wv-7oTfgYxIUNfkep4BK00jw4tLBAQpHgK-vj9BNlwPQxQ-jqSq9S8LhFNirv/s1600/Imagen+007.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQpXazwVhXqOKf3Dvj-7pYMhsSfZHSaIkA3N11fMzn2aV4mFqVxkuM2G5vHuvt6XrxAHmtpqvahNgmTa1Wv-7oTfgYxIUNfkep4BK00jw4tLBAQpHgK-vj9BNlwPQxQ-jqSq9S8LhFNirv/s200/Imagen+007.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El Morro Tumaco.</td></tr>
</tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr align="justify"><td><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0YtQsFtAlclDgC85Z98x8T9zV_h4Ib1oApnkh1BJ_1Cm4hf_rtTOiC-rIxgrG6HdEa5Ubh-TDgNLfYOAzR552-M6qA4hLGwd6_aHs2sievwc1jC2AAOz03OW0A3z2GG_t9xwUNSrq-BlO/s1600/Imagen+009.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0YtQsFtAlclDgC85Z98x8T9zV_h4Ib1oApnkh1BJ_1Cm4hf_rtTOiC-rIxgrG6HdEa5Ubh-TDgNLfYOAzR552-M6qA4hLGwd6_aHs2sievwc1jC2AAOz03OW0A3z2GG_t9xwUNSrq-BlO/s200/Imagen+009.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La Cocha. paisaje</td></tr>
</tbody></table><div style="background-color: cyan; color: black; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
</div><div style="text-align: left;"></div>Robertohttp://www.blogger.com/profile/07787083965303448188noreply@blogger.com0