sábado, 14 de mayo de 2011

EL ARTE EN EL DEPARTAMENTO DE NARIÑO.

 EL ARTE EN EL DEPARTAMENTO DE NARIÑO.

El Arte en el Departamento de Nariño es tan rico como sus paisajes y recursos Naturales, como Licenciado en artes Plasticas Realizo una pequeña investigacion de los Pintores mas sobresalientes de nuestro Departamento, como aporte Cultural y quedandome corto ante sin numero de artistas que admiro y Respeto

CARLOS SANTACRUZ.“Yo diría que el universo pictórico del maestro Carlos Santacruz equivale a un paraíso de colores, en donde, al mismo tiempo, entran en juego la candidez del tono y la magia de los contrastes, la melancolía de los matices fríos y la agresividad de los destellos cálidos, lo que la luz tiene en un momento dado de amoroso y de tierno, y lo que esa luz tiene de ansiedad, de emoción y de grito. 

ESTUDIOS
Universidad de Nariño.
Tesis de grado la pintura “Jornada Nebulosa”, reconocida como la Mejor obra del año.
Seminarios de Arte en Colombia, España, México y Nueva York.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
Ha realizado 36 exposiciones individuales y ha participado en varias exposiciones colectivas en Colombia y en otros países del mundo. Representó a Colombia, con una exposición individual, en la Feria de Arte Internacional. Quito, Ecuador. 1997.
MURALES
“Símbolo de Victoria”
“Bahía iluminada”, homenaje al Poeta Guillermo Payán Arvher.Hotel Morasurco, Pasto.
“Mercado del Domingo” Centro Chía, Cundinamarca.
“Encanto Andino”
PREMIOS Y DISTINCIONES

1963 - Primer Premio de adquisición a la mejor obra del año, Universidad de Nariño.
1972 - Primer Premio Corporación Nacional de Turismo.
1973 - Medalla de Oro, Gobernación de Nariño por la obra “Victoria”.
1985 - Personaje del Año, Medalla Cívica.
1992 - Medalla de Oro, Orden al Mérito.
2004 - Medalla de oro del centenario "Grado gran Cruz", Gobernación de Nariño 100 años. San Juan de Pasto.
Director Fundador Centro Cultural SANTACRUZ, donde actualmente expone su obra.



HOMERO AGUILAR, es un nariñense nacido en Pasto(Colombia) el 13 de diciembre de 1953, radicado en París desde hace 25 años, en donde comenzó su proyección artística con la exposición de sus obras en diferentes lugares del mundo. Estudió artes plásticas en el Instituto Popular de Cultura de Cali, ciudad donde fundó la Escuela de Arte Miguel Ángel y en la que dejó su legado como maestro a jóvenes de este país.


BORIS ARTEAGA.

profesional egresado de la Universidad de Nariño, quien después de vivir por más de una década en España retornó a su tierra natal para continuar haciendo lo que más le gusta, pintar.
Conocidos del artista, quien en la selva amazónica convivió con aborígenes durante tres años consecutivos, afirman que para él convivir con dichas comunidades fue uno de los más grandes aportes para su trabajo.

Arte multimedia


Boris ha trabajado también en el campo de la fotografía, de la ilustración y del arte multimedia. Además, otra de las grandes experiencias que ha tenido a lo largo de su carrera profesional tiene que ver con el trabajo desarrollado para productoras de cine y de animación, sobre todo para Cartoon Network.
Como docente Arteaga ha sido un excelente formador de personas en situación de discapacidad mental y física.

Expuso en España


El profesor y maestro de las bellas artes ha expuesto sus obras en varias salas de la ciudad de Madrid (España). Entre las pinturas y fotografías de Boris figuran ‘Memoria Ancestral’, ‘áfrica’, ‘Sueño de ícaro’, ‘Retrato’ y ‘Sirena’.
En ellas no solo muestra la realidad de la diversidad cultural con la que cuenta el país y el mundo, sino también la fantasía.
Teniendo en cuenta la enorme invasión de la tecnología, que con el paso de los años ha traído la modernidad, para el gestor cultural su máxima inspiración está en los pueblos ancestrales.   
JAIRO BUESAQUILLO.

Egresado de la Facultad de Artes de la universidad de Nariño, y que pone en el lienzo todo el valor ancestral del departamento de Nariño en su paisaje.
Hoja, rocío, piedra, cascada, horizonte son plasmados con huella mimética en el paisaje de Jairo Buesaquillo. Su trabajo es exaltación del hiperrealismo de los parajes nariñenses.
La diversidad del paisaje andino se recrea en el quehacer de minuciosa reproducción, definiendo un estilo tradicional pictórico que coexiste con la modernidad; en él se reafirman los valores de las manifestaciones artísticas del pasado.
Es de resaltar el virtuosísimo de este joven artista quien, en poco tiempo, ha forjado su carrera. Sus largas jornadas dedicadas al estudio, donde crea y da vitalidad a sus obras han sido sustanciales para lograr aceptación y reconocimiento.

 Pagina en Construccion.

viernes, 13 de mayo de 2011

EL ARTE EN TUMACO.


EL ARTE EN TUMACO.

MARCOS UNIGARROMARCOS UNIGARRO
Destacar como artista experimental en Tumaco al Maestro Marcos unigarro que con su tecnica del Manglar ha cautivado, y modernizado en gran escala al arte tumaqueño.

Artista plástico experimental- AfroEuroIndígenaColombiano,nace en la isla de Tumaco-Nariño, su madre María Montenegro de origen indígena y su padre Hugo Unigarro con antecedentes ancestrales europeo. A temprana edad presenta problemas con el aprendizaje escolar, y de comunicación pero su fascinación por el arte inicia desde su infancia por haber tenido contacto descalzos con los manglares, el mar, la pesca, la casería, la selva, los ríos, las noches estrelladas, con la gente tri-étnica y por la convivencia que se dio entre el hombre negro y el hombre europeo sobre asentamientos indígenas esencia vital para su desarrollo. Es emprendedor, creador y pionero de una manera distinta de pintar “LA TÈCNICA DEL MANGLAR”, Nueva herramienta de fusión para pintar con música creando un CONCIERTO DE PINTURA. Complementa sus estudios en la Academia de Artes Guerrero en la ciudad de Bogotá. Asistió a clases personales de pintura experimental con el maestro CARLOS GUERRERO,historia de la pintura con la maestra DILIA MORALES, técnicas mixtas con el maestro HECTOR VALENCIA, teoría del color con el maestro LEON TRUJILLO,laboratorio de diseño de artesanías en tagua con la maestraDORA EMILIA SANCHEZ, curso básico de música tradicional afro descendiente con el maestro JORGE ISAAC CASTRO en la escuela de música tradicional de Tumaco. Ha participado en numerosas exposiciones tradicionales, pero su manera original de creación artística se da a conocer pintando en vivo en los CONCIERTOS DE PINTURA
 
 
 

ARTE CONTEMPORANEO.

ARTE CONTEMPORANEO.

Esta epoca se inicia con la Revolucion Francesa en el año de 1789, y esta determinada hasta nuestros dias durante este periodo afloran los estilos artisticos que vienen influenciados por los hechos acontecidos durante la historia, como la guerra mundial o la revolucion de la Maquina, la guerra fria, hechos que los artistas no dejan pasar por alto y los plasman en sus pinturas.
A finales del S. XIX y principios del S. XX Europa vivía en una situación caracterizada por la inestabilidad social, la rivalidad económica y política entre las distintas naciones, que desemboca en la Primera Guerra Mundial, y una fecunda productividad en el ámbito científico e intelectual. En ello el arte se vio afectado y empezaron a surgir múltiples corrientes que se denominaron "ismos", eran las diferentes rupturas con los modelos de belleza dominantes en la época. No todas las tendencias se suceden linealmente en el tiempo, sino que muchas son coetáneas y tienen interrelaciones entre sí. Las vanguardias no se pueden entender intentando establecer un orden cronológico, hasta la II Guerra Mundial tienen lugar las primeras vanguardias artísticas o vanguardias históricas, mientras que pasada la guerra aparecen las segundas vanguardias y el postmodernismo.
Impresionismo. Monet
Las raíces del arte contemporáneo las encontramos a finales del S. XIX. El Impresionismo y el Postimpresionismo constituyen un punto de partida para las corrientes del S. XX. Dentro de las vanguardias históricas, las más destacadas fueron el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el constructivismo, el neoplasticismo, el dadaísmo y el surrealismo. Todas tienen una serie de elementos comunes en su ideología, pero no en lo estilístico. Existe una conciencia de grupo dentro de cada uno de ellos y lo dejan reflejado en sus respectivos manifiestos. Niegan el pasado y buscan un nuevo lenguaje expresivo basado en una visión diferente de la realidad, a la que ya no imitan, interpretan. El deseo de novedad los lleva a experimentar con el color, las formas y la composición.
El fauvismo sustituyó la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas por un fuerte colorido y un dibujo de trazo muy marcado para crear un mayor énfasis expresivo. George Braque y Henri Matisse fueron algunos de sus integrantes.
Henry Matisse
Los expresionistas valoraron los contenidos y las actitudes emocionales, la expresión del propio yo, por ello la composición se hace desgarrada y el color más violento, con contenidos simbólicos. El primer grupo expresionista se fundó en Alemania y fue conocido como Die Brûcke (El Puente). Destacan Emil Nolde, Ernest Kichner, Kart Schmidt - Rottluft y Erich Heckel. A finales de 1910 se constituyó Der Blaue Reiter (El Jinete Azul), formado por Kandinsky, Franz Mare y El Lissitsky.
El cubismo enfatiza la superficie plana y la bidimensionalidad del lienzo y propone una forma de perspectiva basada en la multiplicidad de los puntos de vista. En una primera fase, denominada cubismo analítico los artistas buscaron la descomposición de las formas tridimensionales en múltiples elementos geométricos a partir de la fragmentación de elementos cúbicos y proyecciones planas. En una segunda fase, denominada cubismo sintético, se desarrollaron experiencias con el collage. Materiales como la madera, papeles de periódico, fotografías o plumas se combinaron con pigmentos planos en la composición del cuadro. Las obras son más decorativas y las evocaciones figurativas más explícitas.
Robert Delaunay, Picasso, Juan Gris y Frantisek Kupka son destacados exponentes del cubismo pictórico y Pablo Gargallo y Julio González de la escultura cubista en España.
Los artistas del futurismo italiano, especialmente Gini Severini, Humberto Boccini, Carlo Cará y Giacomo Balla, trabajaron un estilo que se ha denominado cubismo dinámico porque se interesaron por la representación del movimiento y la velocidad a través de la repetición rítmica de líneas e imágenes.
Futurismo
El cubismo también influyó en la aparición del arte no figurativo o abstracto. El suizo Paul Klee produjo algunas acuarelas abstractas. Los artistas rusos como Maliévich, Rodchenko y Vladímir Tatlin, evolucionaron hacia un arte abstracto construido geométricamente.
De forma paralela a Rusia, en los Países Bajos se produce un movimiento denominado Neoplasticismo. Sus principios se divulgaron a través de la revista De Stijl, encabezada por Theo van Doesburg y Piet Mondrian. El método de composición de Mondrian parte de la utilización de líneas rectas que delimitan rectángulos de colores primarios. Su meta es destacar la bidimensionalidad de la superficie del lienzo con el fin de expresar su ideal basado en la pureza del arte, despojado de lo particular y acorde a las leyes universales del equilibrio.
El movimiento dadaísta representa la antítesis del racionalismo de Mondrian y otros teóricos de la abstracción. Disconformes con el sistema de valores burgués, eligieron una palabra sin sentido, dada, para designar su actividad de protesta y sus obras antiestéticas. Marcel Duchamp, el artista más conocido, fue el inventor del ready-made, que es la consideración de objetos cotidianos como obras artísticas, generalmente esculturas. El más célebre de éstos fue el famoso urinario titulado Fuente.
Los surrealistas trataron de ir más allá de la realidad visible asegurando la superioridad del subconsciente y la importancia de los sueños en la creación artística. Trabajaron con un estilo figurativo Marx Ernst, Salvador Dalí, René Magritte y Van Ray, mientras que a la corriente abstracta pertenecieron Jean Arp, André Masson, Yves Tanguy y Joan Miró.
Tras la II Guerra Mundial surgen las segundas vanguardias. La sociedad de consumo y el capitalismo se desarrollan, el coleccionismo se dispara y el arte se convierte en un objeto de especulación. Surge tendencias en contra de estos aspectos, la ironía y el sentido del humor aparecen en el arte con movimientos como el Pop, mientras que por otra parte se exaltan los materiales de desperdicio de la sociedad de consumo en el Arte Povera o Nuevo Realismo Francés. El Arte Conceptual o Minimal nace con la voluntad de intelectualizar el arte, de llegar directamente al intelecto del espectador y el Expresionismo abstracto de utilizarlo como medio para exteriorizar los sentimientos del artista.

Picasso y Salvador Dali que con sus obras han hecho estremecer y sencibilizar a los mas frios criticos del Arte.

Cuadro Cubista de Picasso.
Resurreccion por Savador Dali

EL ARTE EN LA EDAD MODERNA.

EL ARTE EN LA EDAD MODERNA.
La Edad moderna inicia con el descubrimiento de America en el año de 1492 y temina en el año de 1789, con la revolucion Francesa, durante esta epoca el Renacimiento influyo sobre la sociedad Europea y sobre todo en Italia.
Las artes plásticas, especialmente la pintura, dan testimonio de los grandes cambios producidos en la cultura. El arte italiano del siglo XIV es el antecedente, mas importante del arte del Renacimiento.

La Monalisa es un retrato echo por Leonardo Davinci .Ahora en nuestros tiempos es muy importante
Un Mayor Naturalismo en la Pintura 
 
 La pintura italiana de la época introdujo el paisaje, ausente en el arte medieval, en el que se advierten imágenes de lugares reconocibles y cotidianos para los observadores del siglo XIV.
Todos estos elementos son un reflejo de los profundos cambios que comenzaron en Italia a partir del siglo XIV y que pusieron fin al modo de pensamiento medieval.

 
Otro grande Del renacimiento Italiano fue el Escultor Miguel Angel. Que se destaco en la construccion de esculturas como la de David, la piedad y la pintura de la Capilla Sixtina.

David por Miguel angel
La Piedad por Miguel Angel
 

PERIODOS DE LA HISTORIA DEL ARTE.

EPOCAS DE LA HISTORIA DEL ARTE.

La historia del arte es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la evolución del arte a través del tiempo.
Entendido como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con finalidad estética o comunicativa, a través del que expresa ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, el arte emplea diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. La historia del arte, como disciplina académica y entorno institucional (museos, mercado del arte, departamentos universitarios, producciones editoriales) se suele restringir a las denominadas artes visuales o plásticas (esencialmente a pintura, escultura y arquitectura), mientras que otras artes son más específicamente objeto de estudio de otras disciplinas claramente delimitadas, como la historia de la literatura o la historia de la música, siendo todas ellas objeto de atención por la denominada historia de la cultura o historia cultural, junto con las historias sectoriales enfocadas a otras manifestaciones del pensamiento.

Para hacer mas sencillo el estudio dividiremos los periodos de Prehistoria (Antes de la Escritura) y la Historia que inicia con la invencion de la escritura.

La Prehistoria con los estilos paleolitico, mesolitico y neolitico.



La historia del Arte puede dividirse en cuatro epocas principales que son:
LA EPOCA ANTIGUA.(3500 a:c- 476 d.c) Iniciando en formacion de los primeros pueblos como Mesopotamia,Egipto, Grecia, China,India entre otros.

 EDAD MEDIA. Inicia desde la Caida del Imperio Romano en el año 476 d. c. hasta el descubrimiento de America en el año de 1492. El dominio de la Religion Catolica influyo en el Arte de forma decisiva, y deja periodos tan grandes y valiosos como el gotico y el romanico.

Estilo Romanico
Estilo Gotico.

EL ARTE EN LA HUMANIDAD

EL ARTE.

El arte  es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, a través del cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.[2] El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción los sustratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la aparición del Homo sapiens el arte tuvo en principio una función ritual, mágica o religiosa, pero esa función cambió con la evolución del ser humano, adquiriendo un componente estético y una función social, pedagógica, mercantil o simplemente ornamental.
La noción de arte continúa hoy día sujeta a profundas polémicas, dado que su definición está abierta a múltiples interpretaciones, que varían según la cultura, la época, el movimiento, o la sociedad para la cual el término tiene un determinado sentido. El vocablo ‘arte’ tiene una extensa acepción, pudiendo designar cualquier actividad humana hecha con esmero y dedicación, o cualquier conjunto de reglas necesarias para desarrollar de forma óptima una actividad: se habla así de “arte culinario”, “arte médico”, “artes marciales”, “artes de arrastre” en la pesca, etc. En ese sentido, arte es sinónimo de capacidad, habilidad, talento, experiencia. Sin embargo, más comúnmente se suele considerar al arte como una actividad creadora del ser humano, por la cual produce una serie de objetos (obras de arte) que son singulares, y cuya finalidad es principalmente estética. En ese contexto, arte sería la generalización de un concepto expresado desde antaño como “bellas artes”, actualmente algo en desuso y reducido a ámbitos académicos y administrativos. De igual forma, el empleo de la palabra arte para designar la realización de otras actividades ha venido siendo sustituido por términos como ‘técnica’ u ‘oficio’. En este artículo se trata de arte entendido como un medio de expresión humano de carácter creativo.

El Morro Tumaco.
La Cocha. paisaje